大学美术都是有啥专业?

大学美术类专业主要包括绘画、雕塑、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、美术学、动画、摄影等多个方向。

在详细介绍这些专业之前，我们首先明确大学美术专业是一个广泛的概念，它涵盖了众多的艺术创作和设计领域。具体如下：

1. 绘画专业：主要培养学生的绘画技能和艺术理论知识，包括国画、油画、版画、水彩等不同绘画形式的学习与创作。

2. 雕塑专业：侧重于三维空间艺术创作，通过材料（如石、木、金属、陶瓷等）进行实体造型艺术的设计与制作。

3. 视觉传达设计专业：主要涉及平面设计、广告设计、企业形象设计、包装设计等方面，强调信息的有效传达和视觉美感。

4. 环境设计专业：包括室内设计、景观设计、城市规划设计等，关注人类生活环境的规划与美化。

5. 产品设计专业：以工业产品的外观、结构、功能等为研究对象，注重创新设计和用户体验。

6. 服装与服饰设计专业：主要学习服装设计、配饰设计以及相关材料的应用技术，培养学生对时尚趋势的把握和个性化设计能力。

7. 数字媒体艺术专业：涵盖影视特效、游戏设计、交互设计、网络艺术等内容，融合传统艺术与现代科技手段。

8. 公共艺术专业：关注公共空间的艺术设计与改造，提升公共环境的文化品质和社会价值。

9. 工艺美术专业：注重传统工艺技术和现代设计理念的结合，涵盖陶瓷艺术、玻璃艺术、漆艺、纤维艺术等多种工艺类别。

10. 艺术设计学和美术学专业：更偏重于理论研究，包括艺术史论、艺术批评、艺术管理等领域。

11. 动画专业：培养具备动画创意设计、剧本写作、角色设定、场景设计、后期合成等综合能力的人才。

12. 摄影专业：教授学生摄影技术、图片处理技巧及视觉表达能力，包括商业摄影、纪实摄影、艺术摄影等多种类型。

拓展资料：

1. 各高校根据自身特色和教育资源，可能会开设一些特色美术专业，例如实验艺术、插画设计、珠宝设计、舞台美术设计等。

2. 在选择美术专业时，不仅需要考虑个人兴趣爱好，还需关注行业发展趋势和就业前景，以及学校在该领域的教学实力和实践资源。

总之，大学美术专业种类繁多，旨在满足社会多元化审美需求和文化艺术产业发展的需求，为广大学生提供了广阔的艺术发展空间和职业选择路径。